Os Impressionistas - Claude Monet e Edouard Manet

Atividade Prática - Galeria de Imagens

Fotografe a mesma paisagem em três horários diferentes do dia: início da manhã, meio-dia e no final da tarde.Poste as fotos aqui com comentários a respeito do estudo dos impressionista sobre luz e cor.
Valor da atividade: 5,0
segue um breve tutorial para postagem das fotos nas suas respectivas páginas:
1 - Acesse o blog. Faça loguin com o email que aparece na barra de ferramentas do primeiro quadro: fatima.artesvisuaisufg.lopes@gmail.com . A senha já deixei com vocês em sala de aula.

2 - Localize a página relacionada à sua série de clique nela duas vezes.

3 - A página correspondente à sua série abrirá e você irá clicar no lápis para "editar".

4 - A seguir abrirá a página para edição. Clique no local indicado para adicionar imagens.

 5 - Na próxima página você irá carregar suas imagens,seja do computador, celular,   etc.Escolha os arquivos, selecione-os, clicando em cima deles e ...pahhhhh...

4-  Abrirá outra página onde você deverá fazer  a descrição dos mesmos. Depois é só atualizar a página.

Prontinho!!! Sua imagem foi postada com sucesso. Agora é só visualizar o blog pra ver se está tudo certinho.

Lista de Exercícios - I Bimestre

COLÉGIO ESTADUAL DOM PEDRO I

LISTA DE EXERCÍCIOS DE ARTE – I BIMESTRE

1 - Como os artistas realistas, que com a ciência haviam aprendido a utilizar determinados conhecimentos, os impressionistas se viram na necessidade de interpretar com maior vivacidade a natureza através de suas criações artísticas. Segundo o Impressionismo e suas tendências, analise os itens a seguir e marque uma ÚNICA alternativa:

I. A cor e tonalidade que se busca é a adquirida pelo objeto em reflexo a luz.

II.O contraste de claro-escuro é obtido com clareza para o realce das cores in natura.

III.  As cores binárias e ternárias são obtidas diretamente na paleta com a associação de cores.

 IV.  Os contornos das imagens são sem definição.

 V.  O trabalho de criação destes artistas baseia-se na criação de sombra e luz dos artistas barrocos .

a. Apenas o item IV está correto.                                b. Apenas os itens II, III e V são corretos.

c. Apenas os itens II, III e V estão incorretos.           d. Apenas os itens I e IV estão incorretos.

2 - Em busca de maior naturalismo em suas obras e fundamentando-se em novo conceito estético, Monet, Degas, Renoir e outros artistas passaram a explorar novas formas de composição artística, que resultaram no estilo denominado Impressionismo. Observadores atentos da natureza, esses artistas passaram a:

a) retratar, em suas obras, as cores que idealizavam de acordo com o reflexo da luz solar nos objetos.
b) usar mais a cor preta, fazendo contornos nítidos, que melhor definiam as imagens e as cores do objeto representado.
c) retratar paisagens em diferentes horas do dia, recriando, em suas telas, as imagens por eles idealizadas.
d) usar pinceladas rápidas de cores puras e dissociadas diretamente na tela, sem misturá-las antes na paleta.
e) usar as sombras em tons de cinza e preto e com efeitos esfumaçados, tal como eram realizadas no Renascimento.

3 - Marque V ou F (verdadeiro ou falso) e relacione com a alternativa correta:

“O Impressionismo foi um movimento que revolucionou a pintura e deu início as grandes tendências da arte do século XX”.

                                     I.    Os Impressionistas buscavam observar o efeito da sombra sob os objetos;

                                     II.    O Impressionismo teve início no século 18;

                                     III.     O efeito da luz nas cores é o objeto de estudo e foco de trabalho dos impressionistas;

                                         IV.     Os impressionistas não chegaram a formar uma escola ou sistema, mas revolucionaram a pintura à partir do século 20.

a)      (  ) F – F – V – V;

b)      (  ) F – V – F – V;

c)       (  ) V – V – F – F;

d)      (  ) F – V – F – V;

e)      (  ) V – F – V – F;

4 - Sobre a obra “Fachada da Catedral de Rouen” podemos afirmar que (...).

a)      (  ) Comprova que a luz não provoca nenhum efeito sobre a obra;

b)      (  ) O artista a pintou em vários momentos do dia, registrando as diferentes impressões que lhe causava;

c)       (  ) Foi um quadro produzido em estúdio à partir de uma fotografia;

d)      (  ) Não foi pintada por Monet;

e)      (  ) Não faz parte do movimento impressionista.

 

5 - Sobre os procedimentos gerais dos impressionistas marque Verdadeiro ou Falso.

                    I.   As cores e tonalidades são obtidas pela mistura das tintas;

                      II.     A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento;

                      III.   As sombras devem ser escuras ou pretas como sempre foi representada pelos pintores até então;

                      IV.    As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é só uma forma encontrada pelo ser humano para representar.

a)      (  ) F – F – F – V;

b)      (  ) V – V – F – F;

c)       (  ) V – F – V – F;

d)      (  ) F – V – F – V;

e)      (  ) F – V – F – F;

6 - Qual é causa da variação de cor nos quadros impressionistas?

A)      (  ) O jogo de luz e sombra;

B)      (  ) Mudança da luz solar;

C)       (  ) O contorno das formas;

D)      (  ) O resultado do olhar humano;

E)      (  ) Os pequenos pontos impressos na pintura.

7 -  Qual foi a cena coincidente produzida por Renoir e Monet?

a)      (  ) Um piquenique no parque;

b)      (  ) Um passeio no zoológico;

c)       (  ) Um almoço na relva;

d)      (  ) Um dia no posto de saúde;

e)      (  ) Um grupo divertindo-se próximo a um rio.

8 - Renoir preferia retratar os ambientes interiores e a luz artificial. Foi pintor de poucas paisagens e cenas  ao ar livre. Sua preocupação era flagrar um instante da vida das pessoas. Um de seus mais famoso quadro foi:

a) Mulheres no Jardim

b) Detalhes do Baile no Moulin de La Galette

c) O Ensaio

d) O Castelo de Médan

9 – A obra de Claude Monet que deu nome ao movimento impressionista foi:

a)     Almoço sobre a relva( Le d’ejeneur sur herbe)

b)    Olympia

c)     As bailarinas

d)    Impressão do sol nascente

e)     Mulheres no Jardim

10 - Quanto aos artistas que ganham certo destaque dentro do impressionismo podemos fazer algumas afirmações. Portanto analise os itens abaixo e marque uma ÚNICA alternativa correta:

A - É a obra de Édouard Manet - Mulheres no Jardim - que marca o início desta fase.

 B -Um grande exemplo do trabalho de pesquisa realizado por estes artistas está na série da Catedral de Rouen pintada por Claude Monet.

C -  Edgar Degas se destaca em ter suas obras realizadas em ambiente fechado e a luz artificial, pois sua preocupação era de flagrar pessoas em um instante de vida.

D - Um grande momento do impressionismo é a realização das obras de Vincent Van Gogh um dos precursores deste movimento.

E - Dos artistas do impressionismo Pierre Auguste Renoir é o que acaba tendo menos reconhecimento e popularidade em vida.

a) Somente os itens II e III são corretos                  b) Somente os itens II, III e V são corretos.

 c) Somente o item I está correto                             d) Somente os itens IV e I estão incorretos

OBS:  ENTREGAR SOMENTE GABARITO

.........................................................................................................................................................

GABARITO
COLÉGIO ESTADUAL DOM PEDRO I
NOME -                                                                                                      SÉRIE -
DATA -                                                                                                       VALOR – 5,0
ATIVIDADE AVALIATIVA DE ARTE –I BIMESTRE
QUESTÕES	A	B	C	D	E
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10

CARACTERÍSTICAS DO IMPRESSIONISMO

A pintura deve mostrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz do sol num determinado momento, pois as cores da natureza mudam constantemente, dependendo da incidência da luz do sol. 
É também com isto uma pintura instantânea(captar o momento), recorrendo, inclusivamente à fotografia. 
As figuras não devem ter contornos nítidos pois o desenho deixa de ser o principal meio estrutural do quadro passando a ser a mancha/cor.
As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam. O preto jamais é usado em uma obra impressionista plena. 
Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim um amarelo próximo a um violeta produz um efeito mais real do que um claro-escuro muito utilizado pelos academicistas no passado. Essa orientação viria dar mais tarde origem ao pontilhismo.
As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrário,devem ser puras e dissociadas no quadro em pequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para se tornar óptica.
Preferência pelos pintores em representar uma natureza morta do que um objeto 


Os impressionistas rompem os antigos preceitos

Subvertendo a ordem estabelecida pelos que os precederam, os impressionistas realizam, em fins do século XIX, uma das tentativas mais sérias de explorar o mundo visível através da arte. Buscando, acima de tudo, a revelação de novas imagens, não se contentam simplesmente em reproduzir a realidade. Quebram de uma vez com os antigos preceitos: ordenar o mundo a partir do modelo convencional, obedecer à simetria e proporção ditadas por um julgamento racional. No impressionismo, as paisagens são examinadas, estudadas e sentidas tão somente pelos olhos do artista que, inteiramente livre de conceitos geométricos, irá obedecer apenas à sua percepção sensorial no momento de reproduzir o que viu. Essa tendência para a liberdade de expressão causa, na época de seu aparecimento, inúmeras polêmicas e críticas. Apesar disso, é grande o número de artistas que acaba aderindo à nova maneira de observar e pintar as coisas. Seguindo o exemplo das figuras mais importantes do movimento, como Monet, Renoir, Degas e Manet, vão surgindo cada vez mais adeptos do impressionismo, entre eles nomes que se tornariam famosos, como Alfred Sisley, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Mary Cassat e Eva Gonzalès.

Princípios da pintura impressionista

- A cor não é uma qualidade permanente na natureza, porque suas tonalidades estão constantemente mudando, sob a ação da luz solar.
- A linha não existe na natureza, é uma abstração criada pelo espírito do homem para representar suas imagens visuais;
- As sombras não são pretas nem escuras como foram convencionalmente representadas no passado, mas luminosas e coloridas;
- A aplicação dos contrastes das cores, com reflexos luminosos, segundo a lei das complementares;
- A dissociação ou mistura ótica das cores em substituição à mistura das tintas na paleta - pontilhismo, divisionismo ou neo-impressionismo.

Características gerais

- Inspiração realista, pinta somente o que vê;
- Caráter eminentemente visual, não se interessa pelos valores subjetivos, psicológicos ou intelectuais, o impressionista é considerado um artista alienado dos problemas sociais;
- Natureza científica resultante de simples intuição artística, a princípio é comprovado por investigação no campo da física e química.
- Concepção dinâmica do Universo pelo constante fluir de luzes e cores, dinâmica do universo sob incessantes transformações. Para o impressionista nada existe na realidade de permanente estático. 

mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrário,devem ser puras e dissociadas no quadro em pequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para se tornar óptica.
Preferência pelos pintores em representar uma natureza morta do que um objeto.




Orientações Gerais que caracterizam o impressionista:

Rompe completamente com o passado.
Inicia pesquisas sobre a óptica/ efeitos(ilusões) ópticas.
É contra a cultura tradicional.
Pertence a um grupo individualizado.
Falam de arte, sociedade, etc: não concordam com as mesmas coisas porém discordam do mesmo.
Vão pintar para o exterior, algo bastante mais fácil com a evolução da indústria, nomeadamente, telas com mais formatos, tubos com as tintas, entre outras coisas.
Grande influência da fotografia no impressionismo e vice-versa.
No impressionismo, a pintura destacada foi responsável pelo movimento das formas nas artes plásticas com Luz Solar desenvolvido entre 1860 a 1980 na França.


Como trabalha um impressionista


O pintor impressionista não está, a rigor, interessado no modelo como ser humano, isto é, no seu delicado complexo contexto de realidades materiais e espirituais. Suas intenções artísticas diante de uma pessoa, serão praticamente as mesmas diante de uma árvore, de um lago, de uma praia, porque sua preocupação exclusiva será observar e fixar as constantes e sutis modificações que a luz do sol produz nas cores da natureza. Coloca seu atelier ao ar livre, numa varanda, num terraço, num jardim, para que se possa receber diretamente a luz do sol. Esses pintores são os chamados PLEIN AIR, ao ar livre. Inovaram no modo de pintar, desenhar e pincelar. Chocam, naturalmente, a sensibilidade conservadora de outros artistas, da crítica e do público parisiense.
Observar e fixar a luminosidade solar dos seus efeitos não constitui novidades absolutas na história da pintura, isto já havia sido intuitivamente feito por diversos artistas do passado, dentro os quais, deve ser citado em primeiro lugar, LEONARDO DA VINCI (1452-1519), lúcido e infatigável, pesquisador da natureza. A originalidade dos impressionistas, está no fato de terem sistematizado estas observações, transformando-as numa teoria da luz e cor, realmente revolucionária e inovadora, em relação às concepções tradicionais que vinham da renascença ,e ainda dominavam na cultura européia da segunda metade do século XIX. 

http://impressionismo-historiadaarte.blogspot.com.br/2009/06/impressionismo1_52.html

20/01/2016